Céline Claret est photographe plasticienne et réalisatrice, installée en Seine-Saint-Denis et travaillant à Paris. Diplômée d’une Maîtrise en Cinéma, documentaire et médias à l’Université Paris 7 Diderot, elle explore à travers son travail la porosité entre fiction et réalité, rêve et mémoire. Son approche artistique s’ancre dans une réflexion sur la fragmentation du corps et de l’esprit, une expérience souvent ressentie par les victimes de violences. La dissociation, le déni et la mémoire traumatique nourrissent sa recherche visuelle et conceptuelle, donnant naissance à des œuvres où l’abstraction et le symbolisme permettent d’exprimer l’inexprimable. Elle expose pour la première fois en 2013 Apparence à part à la galerie JB Claudot aux Pavillons-sous-Bois, avant d’être publiée dans L’Œil de la Photographie en 2018 et OpenEye en 2019. Son travail a également été présenté lors d’expositions collectives, et elle a été membre de l’association femmePHOTOGRAPHES de 2018 à 2020. Attirée par le subconscient, son univers gravite autour du rêve, en mots comme en images. Depuis plusieurs années, elle développe une série d’écrits intitulée Voyages Nocturnes, une source d’inspiration pour ses photographies, films et poèmes. En parallèle, elle réalise des films expérimentaux et documentaires, dont Fuck tout, sélectionné au Festival du Film de Famille en 2016. Son œuvre, entre résilience et poésie, interroge les zones d’ombre de la mémoire et les espaces de reconstruction.

Céline Claret is a visual artist and filmmaker based in Seine-Saint-Denis, working in Paris. She holds a Master’s degree in Cinema, Documentary, and Media from the University of Paris 7 Diderot. Through her work, she explores the porous boundaries between fiction and reality, dream and memory. Céline Claret is a visual artist and filmmaker based in Seine-Saint-Denis, working in Paris. She holds a Master’s degree in Cinema, Documentary, and Media from the University of Paris 7 Diderot. Through her work, she explores the porous boundaries between fiction and reality, dream and memory. Her artistic approach is rooted in a reflection on the fragmentation of body and mind, an experience often felt by survivors of violence. Dissociation, denial, and traumatic memory fuel her visual and conceptual research, giving rise to works where abstraction and symbolism express the inexpressible. She exhibited for the first time in 2013 with Apparence à part at Galerie JB Claudot in Pavillons-sous-Bois, before being published in L’Œil de la Photographie in 2018 and OpenEye in 2019. Her work has also been presented in collective exhibitions, and she was a member of the association femmePHOTOGRAPHES from 2018 to 2020. Drawn to the subconscious, her universe gravitates around dreams, both in words and images. For several years, she has been developing a series of writings titled Voyages Nocturnes, which serves as a source of inspiration for her photographs, films, and poems. In parallel, she creates experimental and documentary films, including Fuck tout, which was selected at the Festival du Film de Famille in 2016. Her work, oscillating between resilience and poetry, explores the shadowy areas of memory and spaces of reconstruction.

 

Expositions

  • 2022 . Les enfants de banlieue, Salon international de la Photo de Riedisheim, Alsace (exposition individuelle)
  • 2019 . Les enfants de banlieue, Le Point Éphémère, Paris (exposition individuelle)
  • 2016 . Apparence à part, Corridor Elephant (exposition en ligne)
  • 2014 . Touche d’Arts, Galerie Russian Tea Room, Paris (exposition collective)
  • 2013 . Apparence à part, Galerie JB Claudot, Les Pavillons-sous-Bois (exposition individuelle)

Presse

Festivals

  • 2016 . Festival du Film de Famille, ‘Fuck tout’, Espace 1789 Saint-Ouen

Mes photographies sont disponibles à la vente en édition limitée à 8 exemplaires. Chaque tirage est daté, numéroté et signé au dos, puis soigneusement préparé pour l’envoi dans un emballage sécurisé. Il est accompagné d’un certificat d’authenticité attestant de son originalité. Les tirages d’art sont réalisés avec des encres et papiers de haute qualité.

My photographs are available for purchase in a limited edition of 8 copies.
Each print is dated, numbered, and signed on the back, then carefully prepared for shipping in secure packaging. It comes with a certificate of authenticity attesting to its originality. The fine art prints are produced using high-quality inks and archival papers to ensure exceptional longevity and color fidelity.

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