Intention

Fuck Tout est né du désir de filmer l’adolescence à partir d’un espace intime : mon propre foyer et la relation avec mon fils, alors âgé de seize ans. La caméra devient à la fois un moyen de l’observer, de tenter de communiquer avec lui et un objet auquel il réagit, parfois par le retrait, parfois par la provocation.

Au cours du tournage, l’arrivée de Chloé Lupo, monteuse du film, vient modifier ce huis clos. Cette présence imprévue déstabilise Anthony et rend plus visible encore sa résistance au dispositif. Elle lui apporte également Acheminement vers la parole de Martin Heidegger, introduisant dans le film une réflexion sur la parole, le geste et ce qui peut circuler entre les êtres lorsque les mots ne suffisent plus.

Avec le recul, ma perception de ce tournage a évolué. J’ai compris que ce que j’interprétais alors comme une difficulté à communiquer relevait aussi d’un mouvement propre à l’adolescence : mon fils cherchait précisément à s’éloigner de moi et à construire une distance. La présence de la caméra, que j’imaginais comme un moyen d’entrer en relation avec lui, pouvait au contraire renforcer son malaise et son sentiment d’exposition.

Cette prise de conscience modifie aujourd’hui mon regard sur le film. Fuck Tout ne m’apparaît plus seulement comme un portrait de l’adolescence ou une tentative de communication entre une mère et son fils, mais aussi comme la trace d’un décalage entre deux désirs contradictoires : celui d’une mère qui cherche à maintenir un lien et celui d’un adolescent qui tente justement de s’en détacher.